Allez, tous en scène!

par SOLANGE BERGER
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Né au Canada, le théâtre en entreprise séduit de plus en plus de sociétés chez nous.
Il permet notamment de faire passer plus facilement certains messages.

Elle n'en dort plus depuis des semaines et patiente devant la porte de son patron. L'heure du rendez-vous approche. Son stress augmente. Aujourd'hui, c'est le jour de son entretien d'évaluation. La porte s'ouvre. «Asseyez-vous», lui répond d'un air distrait le patron en pleine conversation téléphonique. Le stress continue à monter... Le combiné déposé, le patron lui demande: « C'est pour quoi?»; «Mais, mon entretien d'évaluation...». «Ah oui!, on ne peut pas remettre cela à plus tard?» Gloups. Et la jeune femme de revenir plus tard, pour un entretien qui ne se passe pas spécialement comme elle l'aurait souhaité. La scène ici est jouée par des acteurs. Sur le ton humoristique et caricatural. Mais elle pourrait bien être réelle.

Autre scène: un directeur de supermarché, de bonne humeur, félicite son chef de rayon pour la belle présentation des fruits et légumes qu'il a réalisée. Le chef félicite à son tour sa vendeuse qui, aux anges, accueille le client avec le sourire. Un client satisfait, qui reviendra. De mauvaise humeur, le directeur repasse, le lendemain, devant le même rayon, convoquer le responsable: «Quelle perte de temps pour arranger tout ceci!» Le responsable à son tour passe un savon à sa vendeuse qui, de très mauvaise humeur, agresse le client. Un client peu satisfait, qui ne reviendra pas.

En exagérant, en jouant sur les différents caractères et en privilégiant l'humour, le théâtre d'entreprise permet parfois de faire passer bien mieux certains messages. La caricature a un effet révélateur.

Tout un scénario

«Pour répondre à une demande précise d'un client, nous travaillons en plusieurs points», explique Kevin Van Nuffel, un peu l'homme à tout faire (acteur, scénariste, développeur,...) chez A Hermes, une société spécialisée dans le théâtre d'entreprise, l'animation d'événements ou encore la formation par le multimédia. « Le premier point est la collecte d'informations. Une fois décidés la durée de la saynète et le nombre d'acteurs, le scénariste se renseigne sur le public cible, le message que l'entreprise souhaite faire passer,... Il va aussi prendre contact avec les différentes personnes du public cible pour voir quelle est une journée type, le vocabulaire qu'elles utilisent, ce qu'elles aiment ou n'aiment pas dans leur métier...»

Sur base de ces informations, le scénariste écrit son scénario. Celui-ci est ensuite validé par le client. «Il enlève parfois certaines phrases qui pourraient choquer les collaborateurs de l'entreprise », explique Kevin Van Nuffel.

Viennent ensuite l'étape de la répétition et puis celle de la répétition générale devant le client. «Il est là, non plus pour valider le fond mais la forme. Juger la manière dont les comédiens jouent et leurs accessoires par exemple. Ainsi, parfois, il demande à un acteur de ne pas mettre telle perruque parce qu'ainsi, il ressemble trop à un des secrétaires qui pourrait être vexé; ou au contraire, de porter telle cravate pour accentuer la ressemblance avec un directeur.»

Dernières étapes, mais combien importantes: la représentation et l'évaluation.

Si A Hermes travaille avec des acteurs professionnels pour faire passer des messages au sein des entreprises, les propres collaborateurs de l'entreprise peuvent devenir acteurs. « Ils jouent et font passer un message entre eux», explique Kevin Van Nuffel. Le théâtre permet ainsi de vaincre ses inhibitions et de parler de certaines choses et aborder certains problèmes sur un autre ton.

Lors de ces workshops, les collaborateurs sont divisés en plusieurs groupes, chacun ayant un accompagnateur. « Dans un premier temps, il y a débat entre les membres du groupe sur ce que signifie, par exemple, pour chacun telle ou telle valeur», explique Kevin Van Nuffel. «Sur base de ce qui a été dit, l'accompagnateur leur demande ce qu'ils ont envie de communiquer aux autres groupes. Ils élaborent alors un scénario, mais non écrit - il n'y a rien à apprendre par coeur et l'improvisation a sa place. Et puis répètent cette scène. Ce travail prend environ trois heures.» Suit la représentation devant tous les autres groupes. «Quand les gens jouent, un fois passé le cap de la timidité, cela peut devenir très intéressant...»

© La Libre Belgique 2006

ahermes.com en ligne !

Ca y est, la nouvelle version du site de A HERMES est en ligne. Je ne sais plus de quelle version il s'agit depuis la version 1996 (10 ans déjà ;-))

Bon, il est encore loin d'être achevé. Tout le contenu texte va être "réécrit" par Aurélien Coussement http://www.acmedia.be , spécialiste de l'écriture Web.

Vous pouvez déjà le visiter : http://www.ahermes.com

Bravo à Florian de NOW.be pour le superbe boulot de programmation pour les parties dynamiques du site et à Véronique pour le design. Beau boulot, je suis ravis !!!

N'hésitez-pas à me laisser vos commentaires constructifs :-P

Le Théâtre d'entreprise (suite)

Voici la deuxième partie du travail de Grégory Carpentier sur le théâtre d'entreprise :

La société A Hermès fonctionne essentiellement sur le même schéma que les autres sociétés de théâtre d’entreprise : une entreprise fait appel au théâtre d’entreprise pour l’aider à faire face à un changement ou à un problème. Dans cet état des choses, nous allons tenter d’illustrer des concepts par un exemple…

En 1998, Belgacom devait changer son statut de monopole public pour devenir une société de télécommunication européenne. Dans la mesure où les abonnés allaient devenir des clients, Belgacom devrait faire face à la concurrence. En 1994, Belgacom a réalisé une analyse des besoins de formation. Selon les résultats, Belgacom devait former son personnel au contact commercial avec les clients. La formation commerciale devait être dispensée à près de 7000 personnes et dans un délai de deux ans et demi. Pressé par le temps, la société ne pouvait par faire appel aux techniques traditionnelles de formation. M. Galoy, directeur des formations commerciales, veut donc former de grands groupes en peu de temps. Son choix se porte sur A Hermès. Séduit par leur dynamisme et leur capacité de d’adaptation, il entame les négociations en mars 1994.

En règle générale, ce sont les grandes entreprises qui ont recours à cette technique. Etant donné le budget que cela représente, peu de PME peuvent se le permettre. Les commandes émanent du service ressources humaines, du service communication, du service formation et carrément de la direction.

Pour faire face aux commandes qu’elle reçoit, la société A Hermès a mis sur pied une méthodologie. Celle-ci compte 7 points fondamentaux qui sont idéalement traités en six semaines (ou plus selon la taille du projet).

C’est dans cette optique que la société A Hermès a répondu à la demande de Belgacom. Le projet « Belgacom à votre service » comprenait une pièce en 3 parties étalées sur une journée. Dans cette pièce, A Hermès a présenté le rôle du jointeur/électricien de Belgacom ainsi que la position qu’il occupe dans la lutte pour conserver les clients. Entre novembre 1994 et mars 1995, la société a donné 41 représentations dans toute la Belgique (dans divers centres culturels et dans la salle de l’Espace Senghor à Etterbeek). Il faut souligner que ces spectacles ont été donnés en français et en néerlandais.

La réception et ses conséquences

Comment le public réceptionne-t-il ce genre de spectacle ? Il est légitime de se poser cette question dans la mesure où il ne s’agit pas d’un public classique qui aurait volontairement payé sa place pour assister à une représentation théâtrale. Dans le cas de Belgacom, l’assemblée était composée de jointeurs de câbles, d’électriciens, de leurs supérieurs hiérarchiques, de paveurs, d’ingénieurs et des responsables des centres régionaux. On peut supposer que ce public ne fréquente pas régulièrement les théâtres.

Selon Xavier Van Dieren, un autre élément joue également sur la réception : le contexte de la représentation. Dans 80% des cas, A Hermès intervient pour un problème spécifique et dans les 20% restants, il s’agit d’entreprises qui veulent adopter un mode de communication inhabituel lors d’événements spécifique (ex : une journée d’entreprise organisée à l’extérieur). Dans un climat de tension, la réception sera plus délicate. Les comédiens ne devront pas toujours s’attendre à de grands éclats de rire. On peut constater néanmoins que le public tendu à la base sera sans plus détendu à la fin de la représentation. Dans un climat festif, la réception est moins délicate. Les comédiens peuvent s’attendre à des applaudissements, voir une « standing ovation ». Le théâtre d’entreprise peut-être perçu comme un véritable défi par les comédiens.

Dans le cas de Belgacom, on a pu distinguer quelques moments d’émotion lorsque le public se reconnaissait et s’identifiait aux personnages. Et quand la question de la privatisation a été abordée sur scène par les comédiens, on a pu constater un silence intense dans la salle. Le théâtre d’entreprise ne joue pas seulement sur la sensibilité. Il a également recours à l’humour. Selon Xavier Van Dieren, A Hermès use de ce procédé dans 85% des cas. La représentation donnée pour Belgacom était ponctuée par des éclats de rire et des applaudissements et par des moments d’interaction avec le public grâce au Voting System. Ce fut également un moment où le personnel a pu transgresser les règles établies et vivre ses fantasmes par procuration (ex : assassiner une cliente, tuer le chien d’un client…).

Globalement, le théâtre d’entreprise permet d’adresser un message identique à un public important en peu de temps, de favoriser la mémorisation d’un message en touchant l’affect du public, de déclencher une prise de conscience, de former de manière vivante et attrayante…Mais ces avantages ne sont garantis qu’à certaines conditions. Pour que le théâtre d’entreprise ait un impact à long terme, la direction et le personnel doivent faire écho au message diffusé. Le théâtre d’entreprise est avant tout un lien entre « le discours d’en haut et la réalité d’en bas ». Il s’agit d’adopter de nouveaux comportements. La représentation est une étape dans un processus de changement. Xavier Van Dieren déclare : « La business théâtre doit, en règle générale, s’accompagner de formations traditionnelles préalables et de formations postérieures. Nous n’intervenons qu’à un moment précis de la formation. S’il nous incombe de sensibiliser l’entreprise au travail de continuité, c’est à elle en revanche à intégrer le business théâtre dans un processus global. »

Nous allons maintenant tenter d’aborder le théâtre d’entreprise à travers les comédiens. Ce type de théâtre est perçu par les comédiens comme un outil de communication original et efficace utilisé par les entreprises. Même s’ils lui reconnaissent un but commercial, tentons de sortir du débat art/outil. L’argent impliqué limite-t-il réellement les comédiens ? Existe-t-il des comédiens d’entreprise ?

En général, les acteurs préfèrent le théâtre classique mais certains ne renient pas pour autant le théâtre d’entreprise. Celui-ci, en tant qu’outil de communication, leur apprend beaucoup de choses. Ils apprennent à faire passer des messages plus facilement dans la vie de tous les jours, à prendre conscience de leurs propres défauts, à gérer leur stress…

Le contact qu’ils ont avec le public est différent. Les interactions avec l’assemblée doivent être intenses pour que le message ait un véritable impact. Les pièces jouées font référence directement au quotidien de l’entreprise. Un rapport particulier entre les comédiens et le public peut s’établir dans le théâtre d’entreprise.

Dans une certaine mesure, les comédiens sont plus libres qu’au théâtre classique. Les textes et les règles ne sont pas spécialement figés. Ce type de théâtre peut donner lieu à des improvisations et favoriser ainsi la spontanéité des acteurs. Cette liberté se remarque également dans le choix des clients. Les acteurs sont libres de refuser certaines collaborations (ex : une commande d’un parti d’extrême droite) ou, au contraire, d’en favoriser (ex : les comédiens d’A Hermès ont tendance à travailler dans le milieu associatif lorsque leur charge de travail le leur permet et qu’ils en ressentent l’envie).

Le théâtre d’entreprise permet aux comédiens d’acquérir certaines capacités que le théâtre classique ne développerait sans doute pas aussi facilement. En collaborant avec le monde des entreprises, ils doivent en accepter ses règles et correspondre à ses attentes. Les comédiens des sociétés de théâtre d’entreprise adoptent des comportements plus flexibles, plus rapides et plus participatifs. Ces acteurs acquièrent des facultés supplémentaires en prenant part à cette expérience. Selon Michel Fustier, le théâtre d’entreprise est donc « un moyen de faire participer les comédiens à la vie économique, de les sortir du ghetto culturel et de les amener à rendre un service direct à la société dont ils font partie. »

Le revenu représente un autre attrait indéniable du théâtre d’entreprise. Il peut s’agir d’un revenu principal ou d’un revenu de complément. Généralement, le taux horaire est particulièrement intéressant pour les comédiens. Michel Fustier déclare : « …Et lui le comédien, il a parfois de la peine à comprendre que ce qu’il reçoit, ce n’est plus une aumône de la société pour ses complaisances envers quelques privilégiés, mais le salaire de son travail. Il est devenu citoyen à part entière. Ça sert, c’est utile, c’est vrai ! Quand il achètera une auto ou une machine à laver, il se dira cette fois-ci qu’il y a lui aussi un peu travaillé. » Xavier Van Dieren adopte une position sans doute moins excessive. Pour lui la sécurité financière de ces comédiens peut leur permettre de prendre des risques pour monter d’autres projets.

Grégory Carpentier

Le théâtre d'entreprise

Voici quelques extraits d'un travail réalisé par Grégory Carpentier, étudiant en sociologie du théâtre :

Le théâtre évoque souvent une idée de liberté, d’originalité, de plaisir et de non-fonctionnalité alors que l’entreprise renvoie au monde de l’économie, de la rationalité ou du travail. Comment doit-on comprendre le concept de théâtre d’entreprise ? S’agit-il d’un outil chargé d’une multitude d’utilités ?

Les premières sociétés de théâtre d’entreprise furent créées au Canada au début des années 80. Elles avaient pour objectif de créer des saynètes théâtrales pour accompagner les diverses organisations dans leurs démarches de communication et de formation. Le concept de théâtre d’entreprise fait son apparition en France en 1988. Ce n’est qu’en 1991 qu’il arrive en Belgique. Cette même année, Béatrice Aragou-Dournon crée le premier festival international de théâtre d’entreprise à Nantes. Aujourd’hui, la technique est proposée par des bureaux de formation, des agences d’événement, des ligues d’improvisation mais principalement par des sociétés de théâtre d’entreprise.

Virginie Hume affirme que le but du théâtre d’entreprise est de « résoudre des problèmes de l’ordre des ressources humaines ou de la communication, s’adressant à ou faisant intervenir le public interne des entreprises dans le spectacle. Alors que le théâtre s’intéresse à la société dans son ensemble, le théâtre d’entreprise trouve ses sujets au sein de l’entreprise ». Virginie Hume a suivi l’évolution de cette technique et a tenté d’élaborer une typologie des pratiques. Elle en distingue huit : le théâtre « clé en main », le théâtre « sur mesure », le « clown-analyste », le « micro-socio théâtre », le « théâtre du développement personnel », le « meurtre sur ordonnance », la « comédie d’entreprise » et le « théâtre-forum ».

Notre travail comporte, d’une part, un ensemble de documents en rapport avec le théâtre d’entreprise et d’autre part, une brève analyse. Pour donner un fil conducteur à notre analyse, nous tenterons de répondre à cette question : « Peut-on affirmer que le théâtre d’entreprise profite aux entreprises mais également aux acteurs ? ». Pour nous aider dans cette démarche, nous ferons référence à notre entretien avec Xavier Van Dieren (Managing Director chez A Hermès) mais également au « cas Belgacom ».

A suivre...

Enfin un blog sur les bienfaits du Théatre... d'Entreprise

Merci Xavier pour cette riche idée...
Ce blog, un lieu de convivialité, libre, et d'expression sur le Théâtre d'Entreprise. un outil de sensibilisation de communication et de formation qui place l'humain au centre de chaque situation.

Le théâtre d'Entreprise, qui existe depuis 1984, est un véritable outil qui devrait être déclaré d'utilité publique.

L'Entreprise, lieu dans lequel nous passons la moitié de notre vie.
Autant s'y sentir heureux, s'y épanouir et être acteur de son propre bonheur.